Romance Notes

CUANDO LATINOAMÉRICA LLEGÓ A PUERTO RICO

2022-06-21T16:16:32+00:00

Este artículo examina la posicionalidad de la clase alta puertorriqueña que observamos en Memoria, el último trabajo literario de la reconocida escritora puertorriqueña Rosario Ferré. Argüimos que Ferré y su familia, quien a su vez representan a la nobleza isleña en la obra, se debaten entre tres ejes culturales, lingüísticos y políticos. Por una parte, Europa y Estados Unidos, considerados como máximos exponentes de cultura y modernidad respectivamente; por la otra, Latinoamérica, que es sistemáticamente relegada a la categoría de la no modernidad y por lo tanto de lo no relevante. La tensión que se observa en Memoria entre estos tres ejes nos ofrece las claves para analizar las muchas maneras en las que se revela la colonialidad en la élite puertorriqueña y cómo interacciona con los ejes mencionados anteriormente. Proponemos así una lectura de Memoria como una indagación en la psique de la clase alta isleña quien, habiendo interiorizado preceptos hegemónicos occidentales, despliega una suerte de discriminación interiorizada que redunda en la exaltación, casi fetichización, de occidente y en el menosprecio de Latinoamérica, un área geopolítica de la que también forma parte.

Le Clézio’s “Monster island:” The Derridean “Monstrosity of the Unrecognizable”

2022-04-28T17:07:14+00:00

This essay delves into monster theory and Derrida’s late environmental philosophy in order to probe the philosophical, linguistic, and ethical implications of the metaphor of other-than-human monstrosity in Le Clézio’s Voyages de l’autre côté. In this early narrative, the symbolism of the “monster island” deconstructs the oppositional thinking undergirding our representations of the world and our place in it. Overcoming his initial fright when confronted with an entity that is unrepresentable within our dichotomous thought systems, the unnamed old sailor begins to communicate with this “wholly other” which he realizes is a “fellow” semiotic, sentient being. This epiphany leads to a radical biocentric paradigm shift resulting in the creation of a new cognitive structure that is more capable of understanding the cosmos and our relationship to it in non-dualistic terms.

O NOVO GÓTICO ANIMAL: UMA LEITURA DE CADÁVER EXQUISITO DE AGUSTINA BAZTERRICA

2021-10-20T15:08:23+00:00

Na contemporaneidade tem-se visto um renascimento do gênero de terror, uma nova era dourada da ficção que aterroriza. Na América Latina, esta tendência tem sido chamada de ‘o novo gótico latino-americano’ (Carlos Madrid). Tais obras de ficção tendem a refletir os temores atuais das sociedades modernas, entre os quais encontra-se, particularmente, o impacto humano sobre o mundo natural. Portanto, este novo gótico latino-americano possibilita abordagens ecocríticas. No âmbito das teorias ecocríticas, o campo interdisciplinar dos estudos animais vem ocupando uma posição cada vez mais de destaque. A ‘virada animal,’ como é chamada esta mudança de paradigma, ao explorar não só a vida dos animais não-humanos, mas também a sua representação literária na construção do conhecimento, tem fomentado novos entendimentos sobre o animal não-humano. O romance Cadáver Exquisito (2017) da escritora argentina Agustina Bazterrica, um novo gótico latino-americano, é uma distopia alegórica da condição e do trauma em que o animal não-humano é submetido nas granjas de produção industrial de carne e nos laboratórios de experimentos científicos. Tendo como aporte teórico os estudos animais e as discussões sobre o novo gótico latino-americano, este ensaio propõe analisar como os elementos góticos são utilizados no romance para representar a condição e o trauma sofrido pelo animal não-humano. A partir desta análise, o romance emerge como um registro literário original, com uma abordagem que reflete, de forma robusta, sobre o uso dos (bem como a relação com os) animais não-humanos. Além disso, o romance apresenta uma série de observações críticas para se discutir ansiedades contemporâneas.

PERVERSIÓN FAMILIAR EN LA TÍA TULA

2022-07-21T18:15:16+00:00

El presente trabajo traza lecturas discordantes sobre cómo interpretar a la protagonista de La tía Tula de Unamuno (1921). Empleando la adaptación fílmica por Picazo (1964) como contrapunto, el ensayo plantea que el foco de mayor tensión, tanto en la novela como en la película, es aquello mismo que supuestamente hace irreconciliable las categorías de virgen y madre que Tula superpone: la sexualidad. Al crear un modelo híbrido de virgen-madre y un espacio anómalo de convento-hogar que desliga la virginidad de su asociación con la iglesia y la mujer solterona, y la maternidad de su asociación con el matrimonio y el sexo, Tula se establece como un ser monstruoso y perverso, en su sentido más complejo. La inestabilidad que produce Tula, desplazando y reconciliando sistemas binarios que circunscriben al género femenino, transgrediendo los límites de lo ‘natural,’ la convierte en una figura subversiva capaz de provocar simultáneamente admiración y repulsión.

RETRATO DEL «PUEBLO» EN PENSAMIENTO ÚNICO (2008) DE NELSON GARRIDO

2023-02-06T17:01:34+00:00

La serie fotográfica Pensamiento único (2008) fue realizada por Nelson Garrido poco después de la campaña a favor del Sí para el referéndum consultivo de 2007. Una lectura de esta propuesta fotográfica plantea una denuncia ante una suerte de instrumentalización del pueblo, en tanto masa, a fin de respaldar al líder de un partido (y de la campaña), en lugar de dirigir estos esfuerzos a promover las ideas del proyecto político en disputa en aquel momento. Garrido se rebela ante el ‘pensamiento único’ movilizado en la campaña del Sí utilizando restos de la propaganda política para mostrar un ideario de personajes y conceptos, como ‘la familia’ y ‘el partido’, que evidencian los límites y las fugas de estos mecanismos en la contienda política. En este trabajo se articulan las ideas de Didi-Huberman sobre la exposición del pueblo en las imágenes y los postulados de Laclau sobre la identidad de la masa y su uso en democracia para preguntar: más allá de la máscara de los sujetos fotografiados, ¿qué oculta y revela este dispositivo?

Adaptación y reescritura antitética de dos mitos ovidianos en la Novela del licenciado Vidriera de Miguel de Cervantes: las leyendas de Venus y Marte, y Faetón.

2021-10-20T15:11:57+00:00

El personaje principal de la Novela del licenciado Vidriera, Tomás Rodaja, imagina que su cuerpo está hecho todo de vidrio debido al envenenamiento que sufre a manos de una morisca. A partir de aquí, deambula por la ciudad antes de marcharse a la corte por orden de un noble. Durante su paseo se cuentan cuatro situaciones muy peculiares. Las dos últimas narran la situación de infidelidad de un hombre, y el castigo que padece un joven a manos de su padre. El análisis de estos dos sucesos revela una interpretación mítica que conecta con los dos eventos precedentes, y con la idea principal de transformación de la novela. Así, estos dos últimos incidentes desvelan los mitos de Venus y Marte, y el de Faetón a partir de una lectura antitética de sus originales. Estos dos mitos van en línea con los dos que anteceden: Deucalión y Pirra, y Níobe, pues comparten la temática de cambio de la sustancia, al igual que la presencia de dos artífices capaces de modelar la materia. Así, este estudio revela la conexión intrínseca que estas dos historias poseen con sus precedentes y con la historia principal de la novela. En todas estas instancias se aprecia una lectura que difiere de su original, la idea de transformación y la existencia de artistas con la habilidad de metamorfosear la materia.

ATTACHMENT AND RESPONSIBILITY IN ROSA MONTERO'S EL CORAZ´ON DEL T´ARTARO

2022-01-15T00:40:51+00:00

In her 2001 novel El corazón del Tártaro, Rosa Montero shows how the main character, Zarza, descends into the darkest corner of a metaphorical hell (Tartarus) and the physical and emotional journey she takes to emerge from that inferno. Previous scholarship related to this novel, and much scholarship related to Rosa Montero’s work in general, has focused primarily on the ways in which Montero writes against the patriarchy. In this article, I use John Bowlby’s attachment theory to argue that while the heartless abuse she suffers at the hands of her father and brother leads Zarza to commit her own horrific acts of abuse and betrayal, Zarza’s true demise comes as a direct consequence of her breaking bonds of attachment with innocent people for whom she has responsibility. Her subsequent redemption comes as she moves through a therapeutic process that begins with her finding a secure base and then exploring her relationships past and present. The process culminates in Zarza accepting responsibility for her actions and re-imagining and re-building those affectionate bonds. This new approach to Montero’s work allows us to better understand the ending of this (and perhaps others of Montero’s novels), which until now most scholars have written off as trite.